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Pintores abstractos a seguir: cuatro artistas de Art of NOMA
Cuatro pintores, cuatro caminos hacia la abstracción: Giselle Fenig, Roti Martínez, Nuria Oliva y Fernanda Rivero, con obra original disponible hoy en Art of NOMA. Leer más...
Pepe Reyes: rollage, collage y la lógica del fragmento
Pepe Reyes (Monterrey, 1980) trata el collage como un sistema: cada corte fragmenta la imagen y su significado. Conoce al artista, cómo se hace el rollage con JoCa y las... Leer más...
Echoes of Haworth, de JoCa, ya está completa en línea en Artsy
Echoes of Haworth, de JoCa, está completa en Artsy del 1 de octubre al 11 de noviembre de 2026: 24 obras, 21 óleos vendidos y tres camafeos Brontë disponibles. Leer más...
Citlali Haro: sueños surrealistas, ironía y expiación al óleo
Citlali Haro, nacida en Sonora en 1991 y radicada en la Ciudad de México, construye narrativas a partir de sueños surrealistas y situaciones mundanas teñidas de ironía. Un recorrido por... Leer más...
Jordi Alós: cultura callejera, art brut y disciplina clásica
Jordi Alós, nacido en la Ciudad de México en 1993, estudió Diseño Publicitario antes de dedicarse a una pintura que enfrenta la expresión cruda a la disciplina clásica. Sus fuentes,... Leer más...
Giselle Fenig: la abstracción como ojo interior
Giselle Fenig, nacida en Brooklyn en 1969 y criada en la Ciudad de México, crea obras abstractas en capas que entiende como una expresión de su mundo interior. Un recorrido... Leer más...
Fernanda Rivero: intuición, energía y lienzo crudo
Fernanda Rivero (Monterrey, 1983) pinta grandes abstracciones intuitivas sobre lienzo crudo, donde la identidad es una fuerza en movimiento. Un recorrido por su práctica y las tres obras disponibles hoy:... Leer más...
Tamar Sulakvelidze: pintar el mito en óleo y tela
Nacida en Tiflis en 1989, Tamar Sulakvelidze pinta a Ícaro, los Reyes Magos y Eva con una carga psicológica contemporánea, a menudo en óleo sobre tela. Un recorrido por su... Leer más...
Glitch al óleo: pintar el yo digital
Por qué algunos artistas emergentes reconstruyen a mano, al óleo, el error digital: los retratos fracturados de JoCa, los humanos y robots de Arturo Lemus Beltrán, las pinturas de Daniel... Leer más...
Lanise Howard: umbrales, memoria y una calma surrealista
Lanise Howard (sur de California, 1993) pinta figuras negras en momentos de memoria, umbral y determinación serena, con una cualidad surrealista y una sensación espiritual. Conoce a la pintora y... Leer más...
Mónica Loya: surrealismo pop y el peso silencioso de la espera
Mónica Loya (Chihuahua, México, 1990) pinta surrealismo pop en torno a la ansiedad, la melancolía y el deseo. Lee su declaración de artista y compara los dos óleos originales disponibles... Leer más...
Laura Cuadros: pintar el cielo como espejo de la mente
Laura Cuadros (Lima, 1988) pinta el cielo como espejo de la mente. Lee su declaración de artista, aprende a mirar un cielo hiperrealista y conoce la única pintura original disponible... Leer más...
Cómo se agotó Echoes of Haworth de JoCa la noche de su inauguración
Un caso de estudio sobre cómo Echoes of Haworth, de JoCa, se agotó en menos de dos horas en Galera 32, y qué pueden aprender los coleccionistas de cómo se... Leer más...
Comprar arte en pareja: cómo elegir una obra que los dos amen
Dos personas, un muro y gustos distintos. Una forma práctica de elegir arte original en pareja: acuerden primero el presupuesto y el muro, miren por separado y usen un veto... Leer más...
Lo Que el Título de una Obra Te Dice — y Lo Que No
Un título es la única pieza de texto que un artista le agrega a una obra a propósito. Cómo leer los títulos como evidencia —referencias, idiomas, números de serie y... Leer más...
Cómo visitar una exposición de galería sin sentirte fuera de lugar
Las galerías comerciales son gratuitas, nadie espera que compres, y el personal quiere tus preguntas. Una guía sencilla para entrar a una exposición, mirar bien y preguntar lo que quieras... Leer más...
Echoes of Haworth se inaugura esta noche, y para todos desde el viernes
La exposición individual de JoCa Echoes of Haworth se inauguró en Galera 32, en la Narvarte Poniente, el 17 de septiembre de 2026. Actualización: todas las obras disponibles se vendieron... Leer más...
Cómo se arma realmente una exposición en galería
Lo que ocurre entre que alguien termina un cuerpo de obra y se inaugura una exposición: el verdadero trabajo de la curaduría, la lista invisible de pendientes y por qué... Leer más...
Roti Martínez: instinto y símbolo llevados a la abstracción
Roti Martínez lleva referencias nahuas y aztecas a la abstracción —Mázatl, el venado; Tepeyollotl, la deidad jaguar de las montañas y los ecos— sin ilustrarlas nunca. Leer más...
Lo que debes saber como coleccionista sobre la semana del arte de la Ciudad de México
Una guía práctica sobre la semana del arte de febrero en la Ciudad de México para coleccionistas: qué esperar, cómo planear y cómo aprovechar al máximo tu visita. Leer más...
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Una guía para combinar arte con muros de colores intensos mediante contraste, ecos tonales y enmarcado, para que las piezas se sostengan frente a un fondo saturado. Leer más...
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Una guía práctica para la primera hora con una obra original recién entregada: cómo desempacarla, qué revisar antes de firmar y por qué conviene esperar antes de colgarla. Leer más...
Por qué los coleccionistas están viajando a la Ciudad de México por el arte contemporáneo
La Ciudad de México se ha convertido en un destino magnético para los coleccionistas de arte contemporáneo. Esto es lo que los atrae y por qué el interés sigue creciendo. Leer más...
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Una guía para coleccionistas sobre cómo enmarcar, iluminar y colocar obras sobre papel y dibujos para que estén protegidos y luzcan lo mejor posible en casa. Leer más...
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Cómo elegir arte que complemente la madera, la piedra y los materiales naturales, trabajando con subtonos y texturas para que las piezas se sientan arraigadas en tu espacio. Leer más...
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Al coleccionar arte original, la paciencia rinde más que la urgencia. Por qué esperar, mirar más tiempo y comprar despacio lleva a una colección más sólida y con más sentido. Leer más...
Arturo Lemus Beltrán: óleos hiperrealistas de humanos y robots
Arturo Lemus Beltrán pinta óleos hiperrealistas que escenifican a humanos y robots. Pinturas originales de USD 2,079-6,050, con precio en cada obra. Leer más...
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Cómo Polanco se volvió uno de los principales destinos de arte y diseño de la Ciudad de México y qué lo distingue para coleccionistas y viajeros. Leer más...
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Cómo construir una colección de arte que evolucione junto a tu familia, desde las decisiones compartidas hasta heredar obras, y una memoria duradera, a la siguiente generación. Leer más...
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¿Qué distingue a los artistas emergentes que perduran de los que se desvanecen? Una mirada, desde quien colecciona, al trabajo lento y real detrás de las reputaciones duraderas en el... Leer más...
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Por qué una colección más pequeña de obras originales bien pensadas aporta más significado, y valor duradero, que llenar cada muro. Una guía para coleccionistas atentos. Leer más...
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Raúl Cerrillo pinta obras monumentales en óleo y técnica mixta sobre yute, tela y madera. Obras disponibles con dimensiones reales y precios publicados en USD. Leer más...
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Una guía en lenguaje sencillo para leer los movimientos y estilos del arte contemporáneo, para que puedas coleccionar con más confianza y curiosidad. Leer más...
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Cómo elegir arte para recámaras, estudios y otras habitaciones privadas, donde la obra es solo para ti y el ánimo importa más que la impresión. Leer más...
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Entiende las paletas cálidas y frías y cómo el color del arte define el ambiente de una habitación, para elegir obras según cómo quieres sentirte. Leer más...
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Gareth Stehr pinta iconografía vaquera y de Marlboro con óleo, acrílico y aerosol. Pinturas originales de USD 3,575 a 4,400, con precio en cada obra. Leer más...
Paloma Ulacia: pintar mujeres con autoridad serena
Paloma Ulacia pinta mujeres con una autoridad serena. Originales figurativos contenidos en acrílico y óleo, de USD 1,265 a 2,475: una guía a su obra. Leer más...
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