Jordi Alós es un pintor nacido en la Ciudad de México en 1993 que trabaja desde su estudio en la ciudad con un lenguaje que enfrenta la expresión cruda a la disciplina clásica. A partir de la cultura callejera, el art brut y el realismo, se mueve entre lo áspero y lo refinado, y dos de sus pequeños óleos sobre panel de tela de 2025 están disponibles hoy en Art of NOMA: Un Poema y Azu-cena.
¿Quién es Jordi Alós, el pintor de la Ciudad de México?
Jordi Alós nació en la Ciudad de México en 1993 y sigue pintando ahí. La biografía de su página de artista de Jordi Alós es breve, pero es inusualmente precisa sobre el origen de su obra. Antes de ser pintor, estudió Diseño Publicitario, y esa formación resulta ser la clave de casi todo lo que vino después.
La galería describe su práctica en una sola frase: trabaja con un lenguaje que enfrenta la expresión cruda a la disciplina clásica. Vale la pena tener presente esa idea, porque nombra una tensión y no un estilo. Sus pinturas no son simplemente toscas ni simplemente pulidas. Se ubican a propósito entre ambos extremos, y lo interesante es observar qué lado gana en cada obra.
Sus referencias son igual de claras. La página de la colección menciona la cultura callejera underground, el art brut y el realismo como las fuentes de las que parte, y describe sus figuras y superficies como vividas, urgentes y deliberadamente sin pulir. Para un coleccionista, esa lista es un mapa. Cada una de esas tres tradiciones jala en una dirección distinta, y su obra es el punto donde se encuentran.
Cómo el diseño publicitario lo llevó a la pintura
La línea más reveladora de su biografía habla de sus años universitarios. Mientras estudiaba Diseño Publicitario, se dio cuenta de que había una carencia de arte en la publicidad. También notó que los límites entre lo que algo "tiene que ser" y lo que "debería ser" abrían un espacio especial para la expresión pictórica.
Es una observación aguda para un estudiante de diseño. La publicidad es una disciplina hecha de reglas: un brief, un mensaje, un público, una fecha de entrega. La mayoría de los estudiantes aprende a trabajar dentro de esos límites. Alós parece haber mirado esos mismos límites y haber visto un hueco, un lugar donde podía vivir algo menos controlado y más personal. La pintura se convirtió en la manera de llenarlo.
Ese origen todavía se siente en la forma en que la galería describe su trabajo. Una formación en diseño enseña a pensar en la claridad, el impacto y cómo llega una imagen a alguien que la ve por unos segundos. El art brut y la cultura callejera enseñan casi lo contrario: urgencia por encima del acabado, instinto por encima de las reglas. Sus pinturas cargan ambas lecciones al mismo tiempo, que es justamente la tensión que señala la galería.
¿Qué son el art brut y el arte naíf en su obra?
Su biografía dice que mezcla técnicas de art brut y de arte naíf. Vale la pena explicar ambos términos para quienes empiezan a coleccionar, porque dicen mucho sobre por qué sus superficies se ven como se ven.
El art brut, término que suele traducirse como "arte en bruto", describe obra hecha fuera de la tradición académica, con una franqueza que no busca parecer entrenada ni correcta. El arte naíf describe un enfoque cercano: formas simplificadas, espacio aplanado y una manera de dibujar aparentemente sin escuela, que a menudo usan a propósito artistas capaces de pintar de forma más convencional. Ambos valoran la honestidad del trazo por encima del virtuosismo técnico.
Lo que hace interesante a Alós es que no abandona la disciplina para llegar ahí. La galería es explícita en que su expresión cruda se sostiene frente a la disciplina clásica, y en que el realismo es una de sus fuentes junto con el art brut. En la práctica, una obra puede sentirse espontánea y sin pulir mientras sus relaciones de color y sus gestos se mantienen controlados. Lo áspero es una elección, no un accidente, y eso es lo que separa una práctica pensada de una simplemente casual.
Machango, el personaje que lo llevó a recorrer el mundo
De esa mezcla de técnicas de art brut y arte naíf, Alós creó un personaje al que llamó Machango. Según su biografía, Machango se ha convertido en una piedra angular de su obra, y el personaje lo ha llevado a viajar por el mundo.
Un personaje recurrente es una herramienta poderosa para un pintor. Le da al espectador un punto de reconocimiento a lo largo de muchas obras y permite al artista construir algo más cercano a una mitología personal que a una serie de imágenes aisladas. Para alguien que empezó en la publicidad, el instinto tiene sentido: un personaje fuerte se recuerda de una forma en que una sola imagen rara vez lo logra, y puede llevar la voz de un artista a lugares nuevos.
La biografía no describe a Machango en detalle, y no vamos a inventar lo que no dice. Lo que sí deja claro es la importancia del personaje. Si te atrae la obra de Alós, el hilo de Machango es el que conviene seguir para explorar más su práctica, y es una buena pregunta para hacerle a la galería cuando consultes por sus pinturas.
Por qué los óleos pequeños sobre panel premian la mirada cercana
Las dos obras disponibles muestran el lado más sereno de su práctica. Ambas son óleo sobre panel de tela, ambas son de 2025 y ambas son pequeñas. Un Poema mide 20 × 20 cm. Azu-cena mide 20 × 15 cm. Cada una es una obra original única, se entrega sin marco e incluye certificado de autenticidad.
Las descripciones de la galería explican con cuidado cómo funcionan estas piezas. En Un Poema, el soporte rígido del panel mantiene sus gestos medidos y sus transiciones tonales controladas a corta distancia, y el formato cuadrado mantiene todo enfocado. Trata una declaración condensada y poética como suficiente. Azu-cena se describe como algo más lírico que declarativo, una pintura que funciona por contención y acerca al espectador a pequeños cambios de textura y tono.
Las obras pequeñas piden otro tipo de atención. No se ven desde el otro lado de la habitación; uno se acerca a ellas. Por eso funcionan bien en lugares donde la gente se detiene: un librero, un rincón de lectura, un pasillo o la pared junto a la cama. Si no sabes cómo se verá una obra de 20 cm en tu pared, nuestra guía sobre cómo elegir el tamaño correcto de arte para tu pared explica agrupación, espacios y altura de la mirada.
¿Cómo debería acercarse un coleccionista a su obra?
Empieza por la tensión que nombra la galería. Frente a una pintura de Alós, pregúntate dónde está la expresión cruda y dónde está la disciplina. Observa los bordes de las formas, la densidad de la pintura y qué tan controlado se siente el color. En estos dos paneles pequeños la disciplina es más fácil de ver, lo que los vuelve una buena introducción antes de llegar a su obra más urgente y sin pulir.
Después, piensa en la escala y el lugar. Los originales pequeños son una de las formas más prácticas de empezar una colección, porque caben casi en cualquier sitio y pueden crecer hasta formar un conjunto. Esa es la lógica de nuestro ensayo sobre vivir con menos obras, pero mejores: una pieza pequeña que miras todos los días puede importar más que una grande que dejas de notar.
Por último, míralo en contexto. Es uno de alrededor de cuarenta artistas representados por Art of NOMA, y puedes comparar su enfoque con el de otros pintores en la página de artistas o recorrer la selección más amplia de pinturas originales de la galería. Cuando llegue tu obra, nuestra lista sobre qué hacer el día que llega tu obra de arte cubre cómo desempacarla, revisar el certificado y colgarla con seguridad.
Preguntas frecuentes
¿Quién es Jordi Alós?
Jordi Alós es un pintor nacido en la Ciudad de México en 1993 que estudió Diseño Publicitario. Trabaja desde su estudio en la Ciudad de México con un lenguaje que enfrenta la expresión cruda a la disciplina clásica, a partir de la cultura callejera, el art brut y el realismo.
¿Qué técnicas usa Jordi Alós?
Mezcla técnicas de art brut y arte naíf, sostenidas frente a la disciplina clásica. Sus obras disponibles hoy en Art of NOMA son óleo sobre panel de tela, con gestos medidos y transiciones tonales controladas.
¿Quién es Machango?
Machango es un personaje que Jordi Alós creó al mezclar técnicas de art brut y arte naíf. Según su biografía, Machango se ha convertido en una piedra angular de su obra y lo ha llevado a viajar por el mundo.
¿Qué obras de Jordi Alós están disponibles en Art of NOMA?
Al 1 de octubre de 2026 hay dos obras originales disponibles: Un Poema (20 × 20 cm) y Azu-cena (20 × 15 cm), ambas óleo sobre panel de tela de 2025, cada una original única, sin marco y con certificado de autenticidad.